Sur le Pont

Sur le pont, parce que cette expression signifie prêt.e.s à agir, en état de vigilance, en plein travail. Le collectif développe des projets théâtraux autonomes (en boite noire et/ou hors les murs) embrassant de nouvelles contraintes d’échelle de vie, de production, et de consommation.

Chaque spectacle est pensé en utilisant du matériel mutualisé, recyclé ou réutilisable. La naissance du -collectif sur le pont- répond à notre soif d’une utopie théâtrale proche et ouverte. Porté par une écriture soucieuse de la représentativité de tou.te.s, le collectif crée des formes accessibles, et souhaite faire entendre les voix déclassées, les voix rurales, les voix précaires.

Les cycles de créations* sont initiés par l’écriture et ses recherches.
Les moyens de productions sont rassemblés en même temps.
L’équipe de création est invitée par la suite.

Ce processus est une volonté de renouveler les axes de désirs entre écriture et mise en scène. Ce travail s’appuie sur des années d’expérimentations en lien avec différents lieux et équipes. La germination de l’écrit est considérée comme un temps à part entière de la création.

L’autrice et son équipe sont agissantes et proposent un portage de production différent, allégeant la charge incombant à la mise en scène. Le temps de l’écriture est considéré comme l’endroit du commun et de l’échange. Cette invitation permet aussi à l’équipe d’un lieu de s’associer à l’initiative d’un texte et de sa future existence.

Parcours

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Yoann Parize

Très drôle, baraqué, il ressemble à Jean-Paul Belomondo et connaît tous les programmes du Club Dorothée. Enfant né dans un grand champ, il développe des qualités tout à fait diverses, allant de la construction de charpentes à un jeu sensible, en passant par une exceptionnelle connaissance de la culture musicale pop.

Passant par le cours Florent, le Studio-Théâtre d’Asnières puis l’ESCA, il apprend la danse, le chant et la marionnette. Il travaille avec Jean-Louis Martin-Barbaz, Antoine Bourseiller, Jean Claude Penchenat, Laurent Serrano, Hervé van der Meulen sur des créations classiques et contemporaines.
Il porte des peaux de bêtes dans Tristesse Animal Noir, mis en scène par Gregory Fernandes. Sur le Web avec les Productions Vilain Poney, il crée le personnage drolatique de Thierry Levure (Prix du scénario – Festival de Valence), réalisé par Julien War.
Au cinéma, il joue dans La Grande Classe , long-métrage produit par Netflix,Vilain Poney et 24/25. En 2022-2024, il est en tournée avec Eric Bouvron pour Lawrence d’Arabie.

Souvent injoignable, il questionne en permanence l’hyper-connection, la sur-consommation et imite à la perfection Serge Gainsbourg. Formé très jeune au ballon rond, sa notion d’espace et son esprit MacGyver, font de lui un rare camarade de jeu et de troupe.

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Claire Barrabes

Très chevelue, privée de télé jusqu’à ses six ans, elle développe une propension à inventer des histoires.

Folle de fête, elle se forme à l’ESCA; joue sous la direction d’Hervé Van der Meulen, Laurent Serrano, Sidney Ali Mehelleb, Gregory Fernandes, Pauline Collin, René Loyon, Vincent Tavernier(…) et danse sous la direction de Jean-Marc Hoolbecq, qui lui apprendra, notamment, la chorégraphie de Rabbi Jacob. Autrice, elle signe Dis camion ! (Artcena) mis en scène par Sidney Ali Mehelleb. Elle réside plusieurs fois à La Chartreuse – CNES pour écrire entre autres sur le viol comme arme de guerre : Le Jardin des simples (Lauréat Jeunes Textes en Liberté, Comité Collisions, Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre). Soulevez l’opercule (Aide à l’écriture SACD-Beaumarchais, Jamais Lu Paris et Festival Texte En Cours) sur la marchandisation des corps, sera créé au Festival Lyncéus en 2023.

Son polar théâtral Smog est créé par Pauline Collin au Printemps des Comédiens et présenté au Théâtre de la Tempête en 2022. Black March, commande de Patrick Pineau traitant de désintoxication en psychiatrie, sera créée en 2023 au Théâtre de Sénart (tournée Théâtre des Célestins, TNBA, Grand T…).
Au CDN de Dijon, elle écrit sur la transmission des traumas, Entre s’en foutre et en crever. Ses projets sont avec Pascal Neyron, un livret d’opéra pour le Théâtre Impérial de Compiègne, Silence sur la ville ; et une commande de Pierre Cuq avec Marilyn Mattéi, Julie Ménard et Penda Diouf autour de la notion de territoire, The world is your oyster.

Multi-fonction, elle arrive à écrire en présence d’enfants; son rare sens de l’orientation lui permet une conduite sportive sans GPS; et elle voue une passion à Faites entrer l’accusé.

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Angélique Deheunynck

Avec ses yeux bleus des mers d’Azur, ses gâteaux catastrophiques et son exceptionnelle répartie, elle engloutit des kilo-livres par semaine.

Cinéphile et diplômée de littérature, elle passe par le Cours Simon, les Ateliers de l’ouest, explore le clown avec Anne Bourgeois et le jeu en anglais avec Dany Héricourt. Elle est sacrément flippante dans Richard III n’aura pas lieu, tragi-comédie de Matei Visniec mise en scène par David Sztulman. Le réalisme poétique et José Rivera l’aspirent dans Marisol , mis en scène par Samuel Forst. Puis les comédies s’enchaînent et ne se ressemblent pas: Une aspirine pour deux de Woody Allen, Fuis-moi, je te suis d’Olivier Maille ou encore Cent millions qui tombent de Feydeau. Au ciné, c’est la rencontre avec les Frères Denis, en ancien français, dans Le sire de Montigny et Le nuble craquenaude dans de folles épopées. Complice de Claire Barrabès, elles jouent dans Dis Camion! un road-théâtre sur les violences faites aux femmes, mis en scène par Sidney Ali Mehelleb.

Elle a le don pour créer des groupes de travail théâtraux et exigeants. Angélique crée sans pareil des écosystèmes joyeux et ouverts. Enfant de la décentralisation, née à Dunkerque, la légende dit qu’elle doit son prénom à la Marquise des Anges.